闷热的午后
，从玻璃窗向外望
，街面上的行人步履匆匆
。“吱呀”一声
，门被推开
，进来的是一支炫酷星球大战“光剑”和一个巨大的挎包
，还有一位着一身国风服装的年轻人
。

松天硕到了
，带来迟到的惊艳和“喜人”的快乐
。

这个夏天
，随着喜剧综艺《喜人奇妙夜》的播出
，《八十一难》《渡口》《万松书院》等作品使观众直呼“炸裂”
。“喜人”们以独特角度改编了中国经典故事
，比如将《西游记》中的“唐三藏取经”改成“隋三藏取经”
，围绕“只有凑够八十一难才能取得真经”的主题
，为原著故事中的沙僧“正名”；在《梁山伯与祝英台》的爱情故事中演绎了“万松书院师生毕业季”的故事
。其中
，松天硕饰演的孙悟空、祝英台师父等角色
，收获了观众的好评
：
“这只猴子骨相绝了！”“松导是我见过最孙悟空的孙悟空！”“‘终一生度世人
，终一世度一人’
，松老师的这句话太燃了！”“书院的行礼这个细节也太戳人了
，师父的那一个退步
，师娘的那一句‘我’
，让人一下飙泪
。”

7月24日
，在酒仙桥附近的一间咖啡厅
，北京青年报记者和90后松天硕聊了聊他与“喜人”的渊源
，以及关于他的艺术创作那些事
。交谈间
，他的幽默和儒雅之外
，还流露出了一种松弛感与执着感的复合
。或许是最近熬过了最深的夜
，他的标志性八字眉下的双眼在惺忪与炯炯之间横跳
，惺忪是因为困
，炯炯是因为他说的做的都是自己最爱的事
。

从小到大演猴子
，想创作新一点的孙悟空

透过《喜人奇妙夜》的舞台
，松天硕凭借深厚的戏曲功底和独特的表演
，赢得一片赞誉
。他所在的“四士同堂”喜剧小队创排的《八十一难》
，好笑之余铺垫着温柔的底色
。松天硕在其中扮演孙悟空
。对他而言
，演“猴”出彩
，绕不开京剧世家的渊源
。

1991年
，松天硕出生于北京
，他的曾祖父、祖父和父亲均从事京剧行业
，他自幼便受到浓厚的戏曲艺术熏陶
。他的父亲松岩是风雷京剧团团长
，擅猴戏
，是北京京剧界有名的“美猴王”
。松天硕的爷爷在京剧团做盔箱工作
，“管勒头
，一辈子跟京剧行头打交道”
。松天硕清楚地记得第一次登台的场景
：
“那时候
，我刚上幼儿园
，三岁不到
，演出是我爷爷带我去的
，他给我勾了一个猴脸
，然后用大人的一件戏装上衣给我改了一件小猴衣
，我穿上之后
，他又扔给我一棍儿
，叫我上台表演
。我当时还小
，脸上糊着油彩
，穿上猴衣又热
，特别难受
，节目没到
，我就要咧咧
。爷爷一会儿换一种零食
，我一要哭
，他就塞给我
，一直撑到我演节目
。当时没有音乐
，我上去之后
，爷爷就拿着话筒念锣鼓点
，‘八大台、仓才、仓才、仓、仓才、仓……’跟平时我和爷爷玩儿似的
，我就拿棍儿开始耍
。最逗的是
，我爷爷是在侧台拿着话筒
，我一直冲着我爷爷演
，结果大概五分钟的节目
，我给大家看的都是侧脸
。”

五岁的松天硕正式参加商演
，演的第一场戏就是风雷京剧团的代表剧目《大闹天宫》
。“我演一小猴
，给孙悟空报信
，有一句台词是
：
‘启禀大王
：
天兵下界
。’然后跟老师打一套偏表演的戏
，很有喜剧风格
。最后再跟我爸一块在台上耍一会儿阵仗
，演这么三番
。”上学后
，松天硕也利用业余时间学戏
，他学的第一出戏是冉海峰老师教的《武松打店》
，自此确定了松天硕的行当是武生
。后来
，薛宝臣老师教了他一出《打金砖》
。上小学那些年
，松天硕放了学基本上都是去演出
。到了初中
，松天硕跟着曲永春老师正正经经学了一出完整的开蒙戏
，正式踏入戏曲行当
。

一到猴年
，风雷京剧团的小学员班必排一出猴戏
，到各处去演出
。从小到大
，松天硕一直演猴子
。松天硕语气中充满感情地回忆
：
“对我来说
，孙悟空这个角色是有重叠性的
，不光是1986版影视剧中孙悟空的经典形象
，还跟我爸塑造的孙悟空有关系
，因为我从小就看我爸演孙悟空
。从一开始
，我演小猴
，慢慢长高后
，也正经学戏了
，开始让我演哪吒
，哪吒和孙悟空都有一套正经的打法
。再长高一些
，我演不了哪吒了
，就开始演二郎神……随着长大
，《大闹天宫》的角色
，我几乎演了个遍
，我对这出戏简直不能再熟了
。”

不仅饰演戏曲中的孙悟空
，松天硕还能惟妙惟肖地模仿六小龄童、周星驰、张卫健等版本的孙悟空
。“我都开始演话剧了
，依然有人找我演孙悟空
，有儿童剧版的传统孙悟空
，还有实验先锋性的孙悟空
。”

网友赞叹松天硕的孙悟空“可爱得致命”
，他笑言
：
“中国的小孩没有不喜欢孙悟空的
。在作品《八十一难》中
，我想尝试新的人物塑造
，让每个人的形象都和既有的人物不一样
。所以
，唐僧师徒四人的角色
，从头套到衣服到设计
，我都是一点一点盯的
，整体上既要协调
，也得有个性
。比如沙僧一角
，我觉得他要表现的是接地气的气质
。至于孙悟空
，我就想创作一个新一点的孙悟空
。”

松天硕对孙悟空的妆发要求很细致
，他想让孙悟空体现出活泛和现代感
，于是摒弃了一开始的全头套造型
，借鉴了金毛狮王造型——两个下胡子粘到脸颊两侧
，上边的毛发则是将自己的头发喷黄
，连接处用红发带装饰
，再加一个金箍
，头顶梳一个小鬏
。虎皮裙采用的是白色的布料
，有兽皮元素
，如此才不跟唐僧的衣服撞色
，“这样一打眼
，整体颜色鲜亮
，现代感就出来了”
。

“猪八戒的形象也是如此
。我认为猪八戒不能太丑
，鼻子要小一点
，得是一个可爱的小猪
。所以八戒的头发要稍微烫点层次
，盖一个小帽
，把刘海儿露出来
，这些都是定好的
。而最难做的是鼻子
，光一个鼻子的妆造就用了三个小时
，造价好几千
。因为它的质感要像真的长出来的一样
，要用很薄的皮贴着演员鼻子的倒模一点一点磨平
，最后再喷成肤色
。”松天硕解释
。

创作经历了“八十一难”
，剧本和表演是一个整体

松天硕直言作品《八十一难》就是经历了“八十一难”
，一点点磨出来的
。

这一故事是松天硕和王建华、刘旸、李治良四个人共同完成的
，前后花了两个月时间
。“旸哥是非常好的编剧
，他写一个大纲
，我们在此基础上修改
，几乎每个人对这个作品有想法和有感觉的地方都给磨出来了
。而且
，我们还写过一个职场版
，唐僧是领导
，带徒弟们赶业绩
。但是这一版本改了很多次
，到后来我们已经改不动了
。最终
，距离开播还有半个月的时间
，我们才改成最后这一版
。”他长吁一口气说
，“经常听人说
，有的作品是编剧的剧本好
，有的是演员演得好
，其实这二者不能单纯地分开评价
，只能写、不能演的
，上不了舞台；而只能演、不能写的
，又几乎会被淘汰掉
。有创作能力的人
，写是一方面
，与演员之间的磨合也很重要
。在我看来
，剧本和表演是创作的一个整体
。”

最初
，松天硕作为表演指导接触综艺节目《一年一度喜剧大赛》
，是因为恩师刘天池
。“天池老师跟我说
，有一个挺有意思的事
，她觉得挺适合我
。我就来了
。”到了节目的第二季
，松天硕和刘旸、宇文秋实三人组成“老师好”团队
，他们都是有演技、会写本、能玩梗的多面手
，用《虎父无犬子》等作品证明了他们的能力
。对此
，松天硕直言自己很幸运
。“我觉得喜剧大赛好就好在‘新’
，没有太多的人做过这件事情
，也没有那么多的框框
，它提供的只是一个舞台
。你能编或是能写
，你会sketchcomedy（素描喜剧
，被称作‘美式小品’）或是漫才（日本曲艺的一种）、相声、小品
，只要你写的东西扔在这个台上
，让大家笑
，或者让大家觉得好
，你就成了
，这就是新喜剧
。所以我正好是在这个相对‘野蛮生长’的一个时期
，恰巧把我能做的事儿放到了台上
。”

前不久
，由马旭东、宇文秋实倾情助演的《万松书院》
，广受赞誉
。“老师好”组合重回观众视野
，“你瞅瞅你那个重音”等笑点和包袱
，成为许多网友在生活中也爱玩的“梗”
。而松天硕在“喜人”的松弛有序
，被网友夸赞“来了劲了”
。松天硕坦言
，在喜剧的舞台上
，好看是唯一标准
。“十来分钟的作品
，最终还是要给大家带来快乐
，让大家觉得作品好看
。台前和幕后
，我都体验过了
，很累
，很煎熬
，尤其到后期
，压力很大
。做节目考验的是两个方面
，一是之前积累的技术手段
，操作方法；二是对生活的储存——因为比赛是一个不断往外掏的过程
。有时还要看运气——往往是在某个时间点上
，灵光一现
，就知道应该做什么作品了
。”

对于喜剧
，松天硕将其理解为一个小话剧
，或是一出舞台戏
。“它是一个演出
，演出就需要排练
，就需要确定性
。这个包袱我觉得响
，但演完在观众那儿没响
，我们就得想为什么
。是节奏的问题
，还是铺垫信息的问题
？如果是技术的问题
，就得通过大量的测试
，去细细打磨
。在舞台上
，演员的配合和气口都是环环相扣的
。在创作当中
，保持情绪稳定很重要
，这样才能相对理性地去解决一些问题
。”松天硕直言
。

只想做好看的戏
，不论它是戏剧还是喜剧

从戏曲跨界到喜剧赛道
，松天硕已在喜剧中渐露头角
。对此他表示
：
“喜剧大赛不是我的本职工作
，我是北方曲剧院的一名导演
。我的工作就是负责做一个戏
，让观众觉着好看
，不论它是戏剧
，还是喜剧
。”

2013年
，松天硕毕业于中央戏剧学院导演系
。他认为
，中戏为他开启了一扇打开自我世界的门
，改变了他的人生轨迹
。“在进入中戏之前
，我喜欢京剧都不算正事儿
，而在中戏突然变成正事儿了
，而且是我自己喜欢的正事儿
。”

毕业后
，松天硕进入北方曲剧院工作
，一直从事与传统艺术相关的工作
，他感叹
：
“老先生们的帮助对我是一个非常有益的学习过程
。我觉得传统作品需要老先生把关
，纯创新的实验性的作品
，也需要在老先生指点下
，交给年轻人去创新
。”

这阵子
，松天硕觉察到了来自身边的一些变化
。“之前
，看综艺的年轻人和剧院里的人是两个圈子
，后来发现其实不是的
。前几天
，院里的一位老师看了《八十一难》
，觉得写得编得真好
，认为我的这条路走得挺好
。我当时听完之后心里特别高兴
，也受到鼓舞
。”松天硕由衷地表示
，“这些年
，院里的领导非常支持年轻人创作
，我在外面接触了一些市场手法
，希望能给院里做出些风格新一点的作品
。”

今年33岁的松天硕在跨界喜剧之前
，和父亲松岩一起创排过话剧《网子》《缂丝箭衣》《角儿》等作品
，成功打造了“梨园三部曲”
，不仅在全国各地演出近百场
，还赢得了业界的广泛认可
。“北京的戏剧市场有很多观众
，而且年龄相对偏低
。我爸当时也是看中这些年轻的观众
，他想以话剧的方式给京剧增加一点生存的能量
。我受我爸的影响很大
，而且我们父子性格比较互补
，能一起干事儿
。我跟我爸做这些话剧
，就是为了传播戏曲文化
，让观众爱上京剧
。这几部戏对我后来的审美和创作方向也产生了很大影响
。”

松天硕说他从父亲身上学到的就是热爱
，“我爸六十出头了
，还是天天练功
。我现在就有点吃老本儿
。小时候我第一感觉就是他很忙
，天天工作
，见面不多
。第二感觉就是京剧确实有了市场
，那时候虽然家里见不着我爸
，但是剧团人手儿不够用的时候
，我爸经常把我叫去演出
。我记得我上了初中
，早上起来他给我打电话说
，放学去剧场
，要演谁谁谁
。其实戏曲当中的群演也很累
，该翻跟斗得翻、该打得打
，我爸可能是放着我这个小劳动力不用白不用
。那会儿大园子小园子
，大戏小戏
，国内国外
，都能感受到整个行业的蓬勃生命力
。大家的演出费其实不高
，但是演出多
，就这么一个小剧团
，一年能演六七百场
。”

源于这份对戏曲的热爱
，松天硕在各种舞台上抓住机会就展示戏曲元素
，他举例
：
“比如说翻跟头
，我其实是有两个心态
。一个是为了这个戏好看——这个戏到这儿
，不翻跟头也能过去
，叙事上是没问题的
，而翻跟头就是为了‘找一个好儿’
，让这个戏更好看
。再一个
，我作为一个演员
，也愿意去为观众卖把子力气
。”

具体到喜剧大赛的舞台
，不管是自己做的戏
，还是帮别人助演
，松天硕认为都应该尽力把自己的东西往台上放
。“尤其是帮别人助演的时候
，就更要给人家添彩儿
，有高级的东西就拿出高级的
。没有的话
，翻个跟头也是个活儿
。即使没有笑声
，但至少在这个点儿上观众的感受不会往下掉
。”

最大的收获是朋友
，表演要“准”还要“巧”

提及参加喜剧大赛最大的收获
，松天硕毫不犹豫地回答
：
“朋友
。”至于自己的交友之道
，他说
：
“善良
，是最低标准
。能够互相欣赏
，是最高境界
。在‘喜人’团队
，我们好就好在朋友们的理念都不相同
，但他们在台上的感觉都是对的
。这个经验特别宝贵
，会对自己帮助很大
。”

对于创作
，松天硕笑言
：
“我这个人不太有自我表达的欲望
。我写剧本很少从0到1
，比如在‘喜人’的剧本
，我会根据别人写的东西去琢磨
，最后再附上我想说的话
，把一些东西拆解到剧本里
，然后整合出一个东西来
，这是我习惯的操作方式
。我也会总结一些方法和技术
，但它是经验
，不是规则
。也就是说
，它是帮助我判断得更准确
，而不是去规范我的创作模式
。”

松天硕认为
，作为一个艺术创作者、一个导演、一个演员
，必须要有自己的审美
。“大家说好看
，我很高兴
。但我高兴不是因为说我帅
，而是大家夸我的审美
。我觉得上台出镜
，确实应该精神点
，应该有工作的状态
。”对于表演
，松天硕则表示
，要在“准”的基础上再打造个人风格
，所谓“准之上是巧”
。“我们创作作品得先要求准
，再一个就是巧
，只巧不准
，观众就蒙了
，不知道我们在说什么
。准了以后还巧
，才会‘啪’一下
，让观众觉得
，‘哎哟
，这太好了’
。”

古人说
：
“素履
，往无咎
。”是叫人们从原点出发
，追求朴素、自然、实在
，保持本色向前行
。用松天硕的话就是“把眼前的活做好
，去做行动派”
。在他看来
，“说到底
，艺术不是艺术家
，如果要把自己当艺术家了
，基本就自毁了一半了；要把艺术当成一项技术工作去做
，就能再往前走
。”

文/本报记者李喆

供图/松天硕