潮新闻客户端 记者 于瓅 李沐子

近日
，
一部成本仅1400万元、排片一度低至1.6%的潮汕方言电影《给阿嬷的情书》
，
上演了一场惊天逆袭
，
票房突破10亿元
，
豆瓣评分稳定在9.1分
。


电影海报 图源：微博

几乎同一时间
，
短视频平台上两部被网友戏称为“手搓电影”的作品同样引爆全网
。
《ENEMY》单集成本不足5000元
，
全网播放量突破20亿；《吉时已到》则由一群非科班出身的年轻人耗时两年纯手工打磨
，
上线首周互动量即破千万
。


这三部电影没有依赖传统影视工业最熟悉的那套顶流明星、大额投资、成熟IP、平台资源
。
相反
，
它们从素人、地方经验、小团队和强表达中“生长”出来
。


那么
，
当素人创作者以“手搓”姿态撕开市场缺口
，
顶流明星还是金字招牌吗
？当AI视频大量涌入
，
市场究竟需要什么样的优质内容
？为此
，
我们采访了独立电影人、行业资深从业者、影视专业学者
，
试图还原这场“手搓电影”现象背后的行业变局
。


“手搓电影”的集体爆发

真诚才是必杀技

2026年5月
，
当《给阿嬷的情书》在院线首映时
，
几乎无人关注
。


这是一部潮汕方言电影
，
主演是84岁的素人老人吴少卿
，
导演蓝鸿春此前仅有小众地域电影的经验
。
据媒体此前报道
，
该片拍摄设备简陋——监视器用的是iPad
，
移动镜头靠把相机绑在电动三轮车上完成
，
全剧组核心人员不到20人
，
首日排片仅1.6%
。


拍摄现场 图源：网络视频截图

然而
，
上映第二天
，
微博话题“给阿嬷的情书看哭了”便登上热搜榜首
。
观众自发成为“自来水”
，
在社交媒体上疯狂安利
。
排片率从1.6%飙升至47%
，
票房从百万级跃升至千万级
，
最终突破10亿元大关
。


浙江传媒学院华策电影学院摄影系主任、副教授张兴在接受潮新闻记者采访时坦言：“这并不是一部完美的电影
，
它有很多技术上的瑕疵
，
甚至可以说有些地方的拍摄手法并不专业
。
但正是这种不专业
，
反而让人感动
。
”

张兴分析
，
《给阿嬷的情书》的成功核心并非“素人出演”这个标签
，
而是真诚的创作态度和扎实的文本基础
。
“导演用了120多天拍摄
，
为了一场戏可以拍6天
。
这在工业化制作中是‘不可接受的’
，
但它恰恰证明了创作者的态度
。
”他补充说
，
“他把技巧藏在了背后
，
用最质朴的方式传递情感
，
这才是最动人的
。
”

“全素人演员的电影
，
有很多经典电影都获得了国际性的最高荣誉
，
只不过没有《给阿嬷的情书》这么聚焦
，
让我们的观众看到
。
”业余小镇导演沐川（艺名）也表达了相同的观点
，
他指出
，
素人出演并非新鲜事物
，
“未来肯定还会有很多这种全素人出演的电影
，
但成功核心不是素人出演就会成功
，
而是导演选择了一个非常好的题材
，
对这个题材的挖掘特别充分
，
整个制作非常有诚意
。
”

当《给阿嬷的情书》在院线创造奇迹时
，
网络空间也为更多创作者提供了另一条突围之路
。


《ENEMY》由创作者煎饼果仔与夏天妹妹包揽编剧、导演、主演等全流程
，
此前他们曾凭借现象级短视频《逃出大英博物馆》为人熟知；《吉时已到》则由圆子和无恙两位影视圈外主创耗时两年全力打造
。
两部作品均无任何资本介入
，
纯靠“手搓”完成
，
却在抖音、B站等平台创造了现象级传播
。


无明星、无大导、几乎全素人出演
，
三部作品的共同点显而易见
。
张兴提到
，
这类作品用一种更质朴、更简单的方式
，
把故事里的情感送到观众面前
。
“真正能打动人的内容
，
往往来自生活本身
，
来自创作者对人物、地方和情感的长时间观察
。
”

正如《给阿嬷的情书》票房破4亿时
，
导演蓝鸿春在微博上写下的那句话：“也许足够真诚
，
满怀热爱
，
带着对创作的敬畏之心
，
即便步履笨拙
，
也终会听到破土而出的回响
。
”

导演发布微博 图源：微博

顶流不再是“保险”

用心做内容一定会被看见

在过去很长一段时间里
，
明星阵容几乎是一部影视作品最显眼的门面
。
然而
，
这三部“素人电影”的集体爆发
，
让人们不得不重新审视：一部电影最重要的
，
到底是什么
？

《吉时已到》海报 图源：社交媒体

导演马昊然认为
，
顶流明星如今不再是影视作品的“金字招牌”
，
也不应该继续被视作唯一的保险
。


“在过去五年乃至十年的中国影视圈
，
顶流明星长期是一部电影或者一部剧的核心
，
”马昊然坦言
，
“这是因为在顶流明星背后的资方眼里
，
一部作品但凡凑齐了这些明星
，
无论内容本身如何
，
都必然有其庞大的粉丝团体为其买单
，
这本质上是一个纯数据游戏
。
”他进一步指出
，
当大量成本被演员片酬占据
，
配乐、特效、服化道等真正服务作品质量的部分就不可避免地被压缩
。


然而
，
数据游戏终有尽头
。
“顶流”不等于“顶级”
，
马昊然强调
，
“如果顶流明星无法带来能让观众共情的好表演
，
那么被市场淘汰也是早晚的事
。
”

沐川也表达了类似的观点
。
“电影不是单纯往上砸钱就能拍好的
。
”在他看来
，
电影真正重要的是创作者是否认真对待自己要讲的东西
。
“若只是追热点、跟风、投机取巧
，
哪怕短期获得流量
，
也很难留下持久的记忆
。
”

他曾在法国和波兰学习电影
，
对中外电影生态有着直观的对比
。
“中国电影生态非常特殊
，
在国际上没有任何一个国家有相似的情况
。
”

“观众也知道什么是好的作品
，
就像一直吃难吃的东西
，
但你突然喂给他好吃的
，
大家是会觉醒的
。
”

沐川还指出
，
演员片酬虚高本身就是一种违背行业规律的现象
。
“当某一个工种占据了作品绝大多数成本
，
剩下的钱就很难支撑更好的制作团队、更完整的工业环节和更扎实的视听呈现
。
”他强调
，
电影当然需要演员
，
但演员不应替代故事本身
，
更不应成为内容空心化后的遮羞布
。


张兴副教授则从另一个角度分析了“素人电影”的竞争优势
。
“如果说在有很多素人的情况下
，
突然出现一个非常有经验、非常老道的职业演员
，
这两种表演风格会不相容
。
全员用素人
，
就是想让所有的音律都是匹配的、和谐的
。
”在他看来
，
素人出演本身不是成功的原因
，
导演选择了合适的叙事方式和匹配的表演风格
，
才是真正的关键
。


张兴还分享了自己观影时的体验
。
“我努力控制自己
，
不要被那种集体情绪带着走
，
但我发现看着看着自己就进去了
。
我觉得这种感动不是那种按着你的头让你哭的感动
，
而是一种非常诙谐幽默的方式
。
”

工作中的马昊然 图源：受访者

对于马昊然来说
，
这些素人电影的成功“像给一个加速前进的时代按下了一个暂停键”
，
让他静下来反思究竟什么作品是他内心最想表达的
。
而答案也很简单：“用心做的好内容一定会被看见
。
”

当影像可以批量生成

创作者还剩下什么
？

如果说素人创作者的出现
，
是对传统明星逻辑的一次松动
，
那么AI内容的高速增长
，
也给影视行业带来了另一重压力
。


据中国网络视听协会发布的《微短剧创作指引》显示
，
2026年第一季度
，
全行业上线微短剧约12.8万部
，
其中AI微短剧约12.2万部
，
全网新上线的AI生成微短剧占整体上新量的95%以上
。


Ai短剧海报 图源：社交媒体

对影视行业来说
，
这既是工具更新
，
也是新的竞争
。
尤其在微短剧和短视频领域
，
AI内容正在以极低成本、极快速度涌入市场
。
那么
，
当AI可以批量生成影像内容
，
人类创作者还剩下什么不可替代的价值
？几位受访者的答案都指向同一点：AI是工具
，
不是创作的灵魂
。


马昊然作为AIGC影视应用的早期探索者
，
对此有着清醒的认知
。
“我一直坚定地认为AI只是工具
，
一部剧的核心还是人的创意、故事还有审美
。
”他认为
，
AI在真人剧上目前还有明显的技术瑕疵
，
“其表演、面部质感和肌肉自然度
，
和顶级的优秀演员是有明显差异的
。
”但他也指出
，
AI真人表演已经能够让观众看不出它和部分缺乏演技的演员之间的差别
。


“AI就像汽车
，
创作者还是驾驶员
。
”张兴则认为
，
对于影视创作来说
，
AI可以成为新的媒介和工具
，
可以帮助创作者降低部分技术成本
，
但作品要去哪里、表达什么、如何打动人
，
仍然取决于创作者本身
。


这也是《给阿嬷的情书》和几部“手搓电影”在当下引发共鸣的深层原因
。
它们并不是以技术炫目取胜
，
而是以人的经验、人的记忆和人的情感取胜
。
它们让观众看到
，
影像最珍贵的部分
，
依然是人与人之间真实的连接
。


沐川谈到自己坚持做独立电影时
，
说电影对他来说是一种表达世界观和情感经验的方式
。
“我拍出这个东西
，
希望观众看完之后
，
走出电影院
，
回家吃饭坐在那儿
，
可能想起某一个故人
，
可能想起自己曾经的一段没有结果的恋情
。
这个动力会让我坚持做下去
。
”

工作中的沐川 图源：受访者

这样的创作动机
，
很难被算法替代
。
AI可以模拟画面
，
模拟声音
，
甚至模拟故事结构
，
但它无法真正经历一个人的乡土、家庭、离别、失败和执念
。


马昊然总结
，
无论是素人还是AI
，
都只是工具和载体
，
观众看的是好表演、好内容、用心的作品
。
“市场也需要行业从业者能够静下心来
，
做出不浮躁、不迎合、真正抵达观众内心的好作品
。
”

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网友看法

1、网友四眼叮当：除了用心，《给阿嫲的情书》《哪吒》《流浪地球》这些票房和口碑双丰收的电影，证明了“文化工作者要有文化”的含金量！

2、网友龙吴清潭：票房早就破12亿了吧

3、网友岳阳市金岳诗联分会：劝君看看 湖南作家袁军 写的91万字长篇小说《袁家岭》，新湖南App上有其与《红楼梦》的亲缘性与互文化的多篇评论文章。