目前
，由陈宙飞执导
，侯明昊、何与、胡连馨等领衔主演的古装武侠剧《少年白马醉春风》正播出
。对于古装武侠来说
，探索突破性的故事题材、精神内核等一直是难点
。区别于传统武侠剧
，《少年白马醉春风》的定位是“少年新武侠”
，“少年感”成为剧的精髓所在
，也是当下武侠剧题材创新的点睛之笔
。

近日
，《少年白马醉春风》的编剧周木楠、制片人周照中、导演陈宙飞等主创接受记者访谈
，畅聊这部引领武侠新风尚作品的打造过程
，以及武侠剧的发展趋势等
。他们认为
，“少年新武侠”依然在延续金庸先生“侠之大者
，为国为民”的精神内核
，但侠义精神表达上更具象化
，更追求让当下年轻人产生共鸣
。

燃爽“少年感”
，新武侠剧找到精髓

《少年白马醉春风》改编自周木楠的同名小说
。剧中
，侯府公子百里东君独好酿酒
，要成为酒仙
，机缘巧合下他进入天启城学武
，结识了玥瑶、司空长风
，并与童年好友叶鼎之重逢
，多年后叶鼎之被人利用发起战争
，百里东君率众抵抗
，决心既救苍生亦救挚友
，为侠义与心中羁绊担起应有的责任
。

从目前播出的剧情来看
，《少年白马醉春风》用群像刻画的手法
，展现了百里东君、叶鼎之、司空长风等一众少侠的成长世界
，少年鲜衣怒马
，江湖世界青春热血、意气风发
。剧中出场的主角三人团、“北离八公子”
，每个人性格不同
，有的是话痨
，有的比较安静
，有的带有喜剧感
，但他们身上都透着少年意气
。比如
，该剧开篇
，少年们初入江湖
，为了“名扬天下”
，勇敢地到柴桑城“扰乱”一桩婚事
，迅速解决了北离地界上晏家对顾家家主的谋害一案
。此后的剑林比武等剧情中
，百里东君、叶鼎之展现自己的武功天赋
，开始创造属于自己的江湖世界
。

《少年白马醉春风》原著作者、编剧周木楠表示
，剧中少年们都有共通的特质
，就是对不公的事情永不妥协
，对帮助朋友毫不犹豫
，他们非常纯粹、坚守正义
。“在我的创作中
，减少了误会、背叛这样的情节
，写得更多的是坚定的相信、毫无保留的爱
，这是很能体现‘少年感’的情节
。永远对不正义的事情不妥协
，是我心中对‘少年’的定义标准
。”

这种燃爽“少年感”也呈现在故事主角百里东君身上
。周木楠称
，百里东君出生在侯府
，生来带着金钥匙
，但身上背负的压力也很大
。百里东君第一步是“见天下”
，先要见到这广阔的江湖
，对江湖产生兴趣；第二步是“历天下”
，选择踏入江湖
，开始自己的经历
，经历江湖的绚丽、江湖的情谊、江湖的残酷；第三步是“成天下”
，已是绝世高手的他
，有了自己的责任
。“一开始
，百里东君是万众瞩目的焦点
，靠的是显赫的身世、祖辈的名声
。到了后面
，他靠自身实力立足江湖
。少年是意气风发、敢爱敢恨的
。他从‘一滴水’到落入江湖的江洋大海
，恰好是新武侠的热血少年气的体现
。”

剧中的司空长风等角色
，也有自己的热血成长线
。司空长风是个历经苦难的流浪孤儿
，来也空空、去也空空
，但最后学成武艺
，草根逆袭
，斩断了身上所套的枷锁
。

该剧制片人周照中称
，包括《少年歌行》在内
，“周木楠少年江湖系列”通过新题材、新制作、新侠情去构建“少年新武侠”
，凸显出新武侠的少年风骨
，满足了青年观众日益多样的文化需求
，与当代年轻人共鸣共情
。

轻喜剧、国风美学
，更符合当下年轻人的审美

周照中说
，《少年白马醉春风》从美术、视效、造型等风格上更飘逸、明亮一些
，在传统制作基础上加了一些特效以及轻喜元素
，呈现当下同类型作品中比较少见的“鲜衣怒马少年心”
，将武侠中的刀光剑影与中国风美学融会贯通
，更符合当下年轻人的审美
。

该剧在武打招式、国风美学等方面确实有自己的独特看点
。《少年白马醉春风》的世界有诗、有酒、有剑、有情义
，剧中人物潇洒出场
，给观众呈现一个古风、华丽的梦想江湖
。

该剧动作导演郭亚莎称
，这部剧的动作戏基调是唯美漂亮、具有观赏性
，大家所接受的新武侠概念
，其实也是又唯美又写意
，又能看到一种酷爽的感觉
。“该剧有500多场打戏
，难拍的是角色的很多绝招、大招
，都需要结合后期特效来实现
。为了呈现更合适的绝招
，提前拍摄样片设计动作
，拍摄时基本上80%还原
。”

除了唯美动作戏
，该剧在服化道、视觉营造上
，也坚持中国风美学
。该剧导演陈宙飞称
，比如剧中的桃花林这种场面
，拍了很多有意思的镜头
，大量使用航拍结合大摇臂
，让花瓣和光影结合
，浪漫唯美；百里东君和叶鼎之在皇宫上演大战
，两人武功都到达顶峰
，营造出决了战紫禁之巅的感觉
。

该剧美术指导刘承益告诉记者
，在美学风格上
，《少年白马醉春风》使用鲜艳、明亮的色彩
，营造充满希望和梦想的氛围
，使观众能够感受到少年们的活力和热情
。“陌上人如玉
，公子世无双
。是我看到百里东君后第一个念头
。所以他随身携带的葫芦、名剑‘不染尘’一定要用玉来制作
，以玉的质感来彰显人物的气质
。”

制片人周照中表示
，该剧的服、化、道、美
，包括视效
，工业水平有提升
，也加入国风元素
，积极弘扬传统文化
，而在故事内核上
，这部剧也弘扬中国传统美德
，用一种比较新的方式在表达和诠释中国文化语境中的“江湖”
。

从金庸武侠到“少年新武侠”
，侠义之心不变

“金古梁温”是经典武侠的代表
，他们的武侠世界中
，英雄们对正义的追求、对义气的歌颂成为一种理想主义的侠义之风
，刻在一代代观众心中
。但因为这些作品面世已久
，在当下再改编
，剧情和风格也要符合当下观众的审美需求
。近年来
，“金古梁温”武侠剧之后的武侠创新一直是创作者面临的难题
。找到了新题材、新制作、新侠情的精品新武侠作品少见
。

周木楠称
，作为作为“90后”
，他经历了金庸、古龙改编影视剧的黄金时期
，看过古天乐版《神雕侠侣》、吴启华版和苏有朋版的《倚天屠龙记》等剧
，读的小说则是凤歌、沧月那批作家的小说
，喜欢的是《九州缥缈录》《听雪楼》《鼎剑阁》等作品
，《九州缥缈录》的名场面
，给自己创作中少年气的内核
。“武侠这个东西是刻在我们每个人骨子里的
，大家会永远喜欢
，不会过时
。现在年轻人肯定是武侠剧重要的受众
。”

周木楠说
，《少年白马醉春风》所讲的和传统侠义精神内核是没有区别
，金庸先生当年写武侠追求“侠之大者
，为国为民”
，这八个字已完全概括了武侠的精神世界
。“《少年歌行》《少年白马醉春风》一脉相承之处
，是那股少年气的精神以及武侠所必备的侠义之心
，这也是我的武侠作品对前人作品的相通之处
。”

不过在处理具体的人物、剧情上
，新武侠已与传统武侠有所不同
。周木楠称
，时代不一样
，写作自然会有些创新
。“比如
，早期武侠作品并不很珍视人命
，即便是主角
，好像随手杀一个人也很正常
。我的作品里很少死人
，百里东君说生命是很珍贵的东西
，不是可以轻易剥夺的
。我的小说里
，主角贯彻侠义精神
，也是珍视生命存在的侠客
，这是所谓的传承和创新
。”

周木楠提到
，金庸先生的“侠之大者
，为国为民”
，写的是郭靖镇守襄阳
，最后为大宋捐躯的故事
，是比较宏大的理想、宏大的侠义
，而他自己当下写的故事核心概念是守护
，守护好自己、朋友、自己的方寸之地
，将侠义精神更具象化
。若每个人做到这一点
，以小扩展到大的侠义精神
，合起来就是“侠之大者
，为国为民”
。

周照中称
，武侠剧是国产剧比较经典和传统的品类
，《少年白马醉春风》《少年歌行》的核心还是围绕着金庸武侠的精髓
，只是展现形式不一样了
。《少年白马醉春风》题材新在一众年轻人的成长过程
，讲述真正意义上的少年精神
。人物性格等人设更符合当下年轻人的审美和投射
，剧中人物对未来充满希望
，每个人都是自己生活的主角
，希望能给当代年轻人传递有担当、有成长、有责任感的正向价值观
。

（大众日报·大众新闻 记者师文静 实习生徐琦瑛）

网友看法

1、网友炽热之心
：
能拍出动漫的感觉吗