《流浪地球》系列电影的导演郭帆曾经参观过一个剧组
，回来以后
，他感慨说
，跟人家相比
，《流浪地球》只能算一个小作坊产品
。

这话听上去有些不可思议
。《流浪地球》已经将中国科幻电影工业提升了一个档次
，被视为可以与国际顶尖大片相提并论
。如果这都是小作坊
，那真正的工厂是什么样的
？

郭帆去参观的片场属于《封神三部曲》
。片场位于青岛的海边
，占地500亩
，最多时有2800多人同时工作
。为了解决吃饭问题
，剧组干脆搭建了一个巨型食堂
，可以容纳2000人吃上新鲜的饭菜
，而不用吃盒饭
。这确实像一个大型工厂
。

但他口中的工厂与作坊
，指的不是片场和基建的规模
，而是整个工业流程体系
。让他最震惊的一点
，是《封神三部曲》剧组竟然可以按时上下班
。

《封神三部曲》是导演乌尔善最新的作品
，第一部于7月20日上映
。最近几年来
，这个系列都是中国电影行业里一个颇受瞩目、期待和好奇的项目
。从2014 年筹备起
，至今已有9年
，偶尔流出的有关《封神三部曲》的消息
，都透露出这是一个规模宏大、纷繁复杂
，但又稳扎稳打、不疾不徐的工程
。从很多方面来看
，这可能都是中国电影产业中从未出现过的项目
。

它的规模显示了乌尔善的野心
，它的节奏显示了乌尔善的耐心
。它的命运将会如何
？

《封神三部曲》的一处置景现场
。本文图/受访者提供

《封神三部曲》
：
传说中的电影项目

《封神三部曲》前期是一个庞大的建设工程
，然后才是一个文艺项目
。2018年3月
，在青岛东方影都的 500亩海边空地上
，一场奠基仪式之后
，原地仿佛即将崛起一片工业园区
，但其实只是要拍一部电影
。基建启动 5 个月后
，2018年8月27日
，《封神三部曲》开机
，一切都像是一个规划严密的工业项目
。

郭帆参观过《封神三部曲》片场后惊讶
，这么庞大的剧组竟然可以运行得有条不紊
，《流浪地球》剧组曾经连续拍摄27小时
，但《封神三部曲》剧组每天正常上下班
。他感慨
，那才叫真正的电影工业化
。中国电影人曾经羡慕的好莱坞那种按时上下班、有双休日的工作节奏
，在《封神三部曲》剧组部分地实现了
。

对一些到过《封神三部曲》拍摄剧组的人来说
，让他们印象相当深刻的一点
，是拍摄现场的安静
。乌尔善说
，现场的安静有序是因为前期大量的准备工作
，拍摄当天的镜头之前
，演员和动作组、威亚、摄影等各个部门前一天已经排练了一下午
，而为了一些难度很高的动作场景
，演员可能已经训练了好几个月
。

在《封神三部曲》拍摄、制作和等待的几年中
，两部《流浪地球》先后上映
，已经将中国科幻电影工业化水准带入一个新的次元
。郭帆眼中难以望其项背的《封神三部曲》
，究竟有什么过人之处
？

当乌尔善说起电影工业化时
，通常被人们看作最重要指标的视觉效果只能排在最后一位
，他认为电影工业化包含三个维度
，前两个是创作和制作管理
。

剧本创作用了近5年时间
。第一步是确定电影类型——神话史诗片
，这在中国电影市场几乎是空白
，在国外此类题材也很少见
。编剧冉甲男最近发文说
，《封神三部曲》剧作最大的难点
，是电影是一个舶来品
，自身携带的故事叙述习惯是古希腊戏剧传统
，人物塑造也容易走上他们的老路
，与中国本土文化习惯、英雄形象相去甚远
，毫无认同感
。但由于现代观众都是在电影环境中成长起来的
，对电影这种叙事方式非常习惯
。所以
，在无数细节的编排中
，要始终把这两种形式的冲突考虑在内
，最终实现故事文化属性本土化
，但形式电影化
，水乳交融
。

这种冲突不仅出现在剧作上
，也出现在美术上
。电影视效也是一项从好莱坞诞生的技术
，做中国的神话史诗
，如何保证有中国美学特色
，而不是全片欧式风格
？

在筹备阶段的调研中
，主创发现国内从技术到人才都有很大的欠缺
，所以
，他们从一开始就将目光投向全球
，最终选择了美国、加拿大、法国、澳洲、印度、中国的8家公司共同合作
。为了统筹视效工作
，乌尔善专门建立了一个名叫“魅思映像”的视效新公司
，请来参与过《星球大战》《独立日》视效工作的道格拉斯·汉斯·史密斯来做视效总监
，在视效总监与魅思映像合作确定整体概念后
，再分包给全球各个视效团队加工生产
。如果以制造业概念打个比方
，《封神三部曲》是将中国制造提升到了中国创造的阶段
，在全世界寻找最合适的代工厂
。

这些视效公司各有所长
，中国公司负责古建部分
，法国公司负责昆仑仙境
，美国一家公司专门处理与水有关的画面
，参与过《权力的游戏》的澳大利亚公司
，承担了战争场面
。为了保证中国美学底蕴的呈现
，视效总监从采风阶段就参与其中
，理解中国人心中的文化符号
。“相当于从头建立了他们对东方美学体系的理解、认知和发挥
，而不是后期的时候甩给他们一个素材
，再去沟通和纠正
。”《封神》执行制片人兼第一副导演孙晔对《中国新闻周刊》说
。

《封神三部曲》拍摄阶段工作人员先后超过8000人
，用时一年半
，这是一个周期漫长、超级复杂的项目
，“要保持各部门配合
，同时长时间工作
，这就是中国电影工业化最重要的进步
。”乌尔善说
。

《封神三部曲》几乎所有工作都在一种稳定的节奏中耐心推进
。譬如说
，为了寻找一批能够全身心跟组两年的年轻演员
，国内5个
，海外6个选角团队花了一年多时间物色新人
。乌尔善看了15000多人的资料
，面试了1400多人
，最终选中30多个
，用6个月时间为他们进行表演、马术等各项技能培训
，培养出一个身材匀称健美的“男团”
。

虽然电影大部分场景都在摄影棚拍摄
，但为了还原上古时代壮美的自然风貌
，剧组外景选景组在全国20多个省份实地勘景、寻找秘境
，影片中的重要场景都有现实参考
。片中树林的原型是墨脱原始森林
，黄河悬崖是壶口瀑布的扩大版
，西岐壮阔的麦田取自天山北麓的高地丘陵麦田
，白雪皑皑的冀州雪原取自北疆阿尔泰山
。

再比如场景和道具制作
，从参观博物馆、古遗址起步
，到最终设计制作成型
，很多道具都是经年累月反复雕琢的产物
。最宏观的场景——龙德殿——花了3个月预制木雕
，4个半月搭建
，总计 7 个半月才成型
。《封神三部曲》场景美术指导邱生对《中国新闻周刊》说
，龙德殿是最完整的场景
，几乎用“满搭”的方式搭建
。龙德殿内
，商王的背后有一面巨大的屏风
，观众一眼就会被那只华丽张扬的贴金饕餮兽首吸引目光
，但极少人能人注意到的是
，屏风上还镂空地雕刻着一些画面
。而这些连环画一样的画面所讲述的故事——殷商500年历史——恐怕没有观众能够注意到并且读懂
。

道具做到这个份上
，到底有什么实际意义呢
？“会有一份信任感
，工作人员会感受到
，观众最终也会感受到
。”邱生说
。而且《封神三部曲》道具制作中请来了大批艺术家、工艺大师和非遗传承人
，木工则多数来自著名的“木雕之都”浙江东阳、安徽歙县
。电影片尾字幕中呈现了壮观的工匠名单
，其中人数最多的木工组多达上千人
。

乌尔善
。

男一号为何不是姜子牙
？

无论是《封神演义》还是后世衍生的作品
，主角大多都是姜子牙
。但《封神三部曲》则以周武王姬发作为主角
。如乌尔善所说
，在《封神演义》的故事里
，只有姜子牙、纣王、妲己和姬发四个人物贯穿始终
，其中姬发并不是故事的核心
，只是在结尾武王伐纣的段落中才成为重要角色
。

《封神第一部》选择姬发作为主角
，是希望以一条英雄成长的线索重新组织封神的故事
。这是讲故事的视角问题
，也是电影的类型化考量——一个青年成长的故事
，更能让当代观众产生共鸣
。

李雪健饰演的姬昌见到姬发时
，在商王身边当了 8 年质子的姬发已经长大成人
，姬昌看到他腰间的家族玉佩才认出儿子
，眼里放光
，颤抖着说
：
“这是我儿子姬发啊！”姬发却冷漠回应
：
“我是殷商王家御前侍卫姬发
。”

此时
，他已经将充满雄性气质的商王认作父亲
。等到商王露出邪恶面目
，姬发内心受到冲击
，被商王囚禁在笼中的姬昌对儿子说
：
“你是谁的儿子不重要
，你是谁才重要
。”这句正中姬发内心的箴言
，或许是整个《封神第一部》电影最重要的题眼
，它穿越时代
，像一记敲打
，在当下的观众心中也能产生回音
。

即便只从第一部来看
，剧本也已经为这个角色设置了丰满的成长弧线
，他经历了身份认同危机
，完成自我觉醒和精神弑父
，在痛苦和纠结中最终决绝地与邪恶分道扬镳
，在道德上回归正义
，在肉体上回归家庭
。

乌尔善对《中国新闻周刊》说
，正因为姬发在传统封神故事中戏份不多
，反而留下了更大的创作空间
。剧本改写了姬发与商纣王的关系
，在传统故事中
，姬发与纣王直到最后的牧野之战才初次相遇
，但作为正反两派的一号人物
，在戏剧结构中他们必须尽早见面
。因此
，编剧借用后世历史中的作为人质的“质子”制度
，将姬发设定为从小被送到商王身边的质子
，并且建立了他们精神上的父子关系
，最后完成精神弑父的转变
。

乌尔善认为中国传统价值观的一个核心
，是对家庭与伦理的重视
。他实质上将《封神第一部》的故事建立在两个家庭之上
，一个是姬昌、姬发和伯邑考的西岐家庭
，一个是殷寿、殷郊、妲己的殷商家庭
。每个人都面临保全自己与保护家人的选择
，善与恶的分界线
，就是他们面对亲情和伦理的底线
。殷寿弑父杀兄、心安理得
，而姬昌则无比爱家人
。商王杀了伯邑考后做成肉饼
，逼迫姬昌吃下亲儿子的肉
，这个经典故事被李雪健演绎得惊心动魄、催人泪下
，塑造出一个慈悲为怀、爱子心切的姬昌
。

历代文献都记录了这个事件
，说明虽然这个故事真假难辨
，但其震撼力让历代史官都难以割舍
。但不同文献和故事中解释的方法不一样
，乌尔善给予的解释
，符合他对一个父亲的理解
：
他不得不吃掉长子的肉
，是为了保护还活着的第二个儿子
。乌尔善说
：
“这可能才是一个伟大的父亲所做的事情
。所有这些让我们感动的价值
，我们电影里要表现的东西
，其实都跟伦理和亲情有关
。”

最后一幕
，姬发骑白马千里奔袭
，穿越美轮美奂的旷野和麦田
，最终回到故乡西岐
，回到父亲身边
。最终能够让人共情的也是亲情
。其实
，这与好莱坞的剧作模式不谋而合
，好莱坞大片十有八九最终也将情感回归到家庭
。

《封神演义》故事本身并没有过于丰富的思想意义
，也缺乏当代性的价值
，通篇无外乎神仙斗法、神魔大战
。乌尔善看中这个故事
，是因为它处于中国神话与历史的交界地带
，既有可以发挥想象力的神话色彩
，又有商周之变真实历史的恢弘质感
，他将二者嫁接
，创造了他所称的神话史诗类型
。而无论神魔交战多么热闹
，他要表达的一切价值观和情感
，最终都来自真实的人性
。

什么是中国的神话史诗片
？

《封神三部曲》执行制片人兼第一副导演孙晔是乌尔善的大学同学
，两人合作了近 30 年
。他记得最早是《画皮II》上映后
，乌尔善第一次对他说起自己的一个梦想
：
把《封神演义》搬上银幕
。《画皮II》在 2012 年获得了7亿多元票房
，在当年的国产片中仅次于《泰囧》
。那是乌尔善作为卖座电影导演的光辉起点
。

但乌尔善真正动念要拍《封神演义》
，比那还要早十年
，起因是嫉妒
。2001年到 2003 年
，《指环王》三部曲接连上映
，乌尔善看了以后大受震撼
，“很嫉妒
，我说为什么这不是我拍的电影
？”他对《中国新闻周刊》回忆
，“那时我有一个典型的心理习惯
，看到一个电影特别好
，就觉得这为什么不是我拍的
，这种嫉妒的感觉特别强烈
。”

他当时就在脑子里琢磨了一遍
，哪个题材能拍成中国的《指环王》
？只有《封神演义》
。《西游记》非常神话
，但不是史诗
，像个公路片；《三国演义》非常史诗
，但不是神话
。唯有《封神演义》既有神话色彩
，又有史诗质地
，可以满足他对“神话史诗”的热爱
。

那时乌尔善还在拍广告
。他从小学画画
，从中央美院附中考入中央美院油画系
，退学后考进北京电影学院广告导演专业
。他的志向一直是艺术家
，拍广告只为了谋生
。直到2007年前后
，他不再想做艺术家了
，目标明确地想做主流娱乐片导演
，打算用10到20年时间投身这个领域
。《封神三部曲》依然在这个规划之中
。

“他很有耐心
。”孙晔说
，“性格很平缓
，情绪相对比较稳定
，不是那种大呼小叫的人
。之所以能按部就班不着急
，还是因为我们有充分的准备
。”

在《封神三部曲》剧组
，孙晔有个外号叫“表哥”
，他要负责每天制作每天的通告单
，让片场的每个人知道自己该做什么
。这是一份巨细无遗的工作
。

当剧组撤离时
，是距离开机漫长的 18 个月之后
。通常如一部《封神》的体量
，拍摄周期最多半年
，而这次
，乌尔善要同时拍完三部曲
，拍摄周期精准地乘以了三倍
。

孙晔说
，一年半的时间
，意味着剧组的生活将从临时状态改变为日常状态
。而这又是一个动辄上千人同时工作的庞大团队
，吃喝拉撒的统筹难度相应加倍
。当然
，这些生活方面的安排
，虽然可能也会影响电影质量
，但毕竟是间接而可控的
。三部连拍的超长周期带来的最主要挑战
，还是在于拍摄的工序、预算等方面
。剧组请来了一位重要参谋指点迷津
，实际上
，三部连拍的主意就是他出的
。筹备期间
，乌尔善到好莱坞拜访了巴里·M·奥斯本——电影《指环王》的制片人
。巴里·M·奥斯本告诉乌尔善
，《指环王》最重要的制片经验就是三部连拍
，省下了很多钱
。

乌尔善对《中国新闻周刊》说
，《封神三部曲》是故事时间紧密衔接的三部电影
，一些场景会在三部里重复出现
，如果拍完一部
，一两年后再拍下一部
，即使场景没拆
，也会变旧
，“老房子翻新比毛坯房装修更难”
。还有一个乌尔善十分看重的因素
，就是演员状态的维持
。电影里还有个扮演关键角色的小演员——演哪吒的武亚凡
，拍摄时才一米出头
，5 年后电影上映时
，16岁的他个头已经跟饰演姜子牙的黄渤不相上下
。如果不连拍
，三部电影里的哪吒可能会是三张面孔
。

在《封神》宇宙里
，主宰者不是商纣王殷寿
，也不是周武王姬发
，而是乌尔善
。他可以胸有成竹地摆平一切麻烦的局面
，但唯独左右不了市场
。“你觉得可以吗
，没让你失望
？”谈及市场预期
，他反问采访的记者
，只有在这个问题上
，他显得不那么笃定
。

在7 月10日的北京首映礼上
，乌尔善半开玩笑地说
，第二部正等着第一部的票房做后期
。如果一切顺利
，第二部也许明年能见到
。

作为一线商业大片导演
，乌尔善的导演作品少得可怜
，迄今只有三部
：
2011 年的《刀见笑》
，2012 年的《画皮II》和 2015 年的《寻龙诀》
。后两部分别获得了超过 7 亿和16 亿元的票房
，都进入了当年国内电影票房前四位
。他两次证明了自己赚取票房的能力
，但没有新片上映的这8 年
，国产票房已经跨入单片 50 亿的新时期
，他还没有机会证明自己
。

虽然市场的偏好瞬息万变
，但乌尔善却以8到10年的周期去做一个电影项目
，这可能来自对电影品质的信心
，但也确实是冒险
。就连詹姆斯·卡梅隆也不确定
，观众能否对他旷日持久的《阿凡达》系列保持兴趣
。

“我们从来没有摘桃儿
，也没桃可摘
，我们都是在挖坑
，然后自己跳进去
。”乌尔善笑着说
，“等《封神三部曲》都上映了以后
，可能这桃儿才丰收
。”

《封神第一部》剧照
：
龙德殿前战斗一触即发
，姜子牙（中
，黄渤饰）法力尽失
，师侄杨戬（右
，此沙饰）、哪吒（武亚凡饰）上前保护
。

《封神三部曲》的后两部还在进行视效制作
，他的新片《异人之下》已经拍摄完成
。上个月的上海国际电影节上
，他的《郑和下西洋》系列电影正式官宣
，这是一个体量不亚于《封神三部曲》的项目
，这一次的难度将是处理与水有关的内容
。他对《中国新闻周刊》透露
，他正在开发的项目还有一个科幻片系列、一个历史传记片
，也有另一个神话史诗项目
。“我做项目时间比较长
，可能都会需要一定的周期
。”乌尔善说
，但在《封神三部曲》建立的基础之上
，一切或许会顺利一些
。

发于2023.7.24总第1101期《中国新闻周刊》杂志

杂志标题
：
九年造《封神》
：
乌尔善的野心与耐心

记者
：
倪伟

网友看法

1、网友叫俺行者孙
：
刚看完
，个人觉得值回票价

2、网友边城浪子4016694
：
5年磨出这么个剧本[我想静静]

3、网友快乐宝贝
：
确实好看
，回味无穷
，期待第二部第三部

4、网友q醉了的夕阳h
：
4千年前的商王朝宫殿应该没这么华丽
。据史书记载
，成汤爱民如子
，省吃俭用
，从不浪费
。复观此片
，纣王宫殿极其华丽
。况彼时多步兵为众
，骑兵极寡
。奈何此片
，精骑良将甚多
，此某之所不能解也
？诸君有一为我依依答之………谢谢………

5、网友大嘴涛记录
：
#封神# #电影封神第一部# 特效是挺震撼的
，去电影院看的确实是特效不错
，各种演员也是各位大咖来
，黄渤呀
，李雪健呀
。还有飞翔感觉确实是不错
，明星云集
，估计这30个亿个投资最少29.9亿都是明星片酬
，剩下的只有几千万去做特效和演员
。安和成本确实是挺震撼的
，有的人说好看
，有的人说还有外国人什么了
。 我觉得他是真正的还原了风声里边演绎的故事和人物
，特效也做的非常的不错
。仅一家之言
，自己觉得好
，别人的好不代表好
。[爱慕]

6、网友用户7990348740055
：
拍个电视这么大的开消浪费值吗
？
？
？

7、网友轻轻一笑与梦别
：
刚看完
，真的胜于魔界
。明后天去二刷
。支持封神
。以冀拍出更好的电影
。为中国电影加分
。

8、网友清闲的清泉2
：
没有吴京吧[大笑]

9、网友一四三二一五六七
：
反派通天教主
。申公豹
。感觉有点太拉夸了
。不该这么差
。缺少激烈的对抗
。反派不能太怂
。也要有主旨思想
。任务
。

10、网友黑咕隆咚点克木
：
啥破电影
，稀里糊涂开始
，莫名其妙结束
，为了继续赚钱也是拼了

11、网友猪仙谏
：
电影精彩玄妙
，值得所有人类去看一看
，不看绝对悔恨终生
。

12、网友阿呆不呆呵
：
网络上百万以上粉丝的影视区up都在推
，不能说封神的宣发不行

13、网友俊俏海风tg
：
观众不会埋没好作品
，时间可以证明一切
。意犹未尽抓紧第二部
，个人觉得是暑期档最值得看的！

14、网友浦东微风
：
感慨一下
，在当下的中国
，你是谁的儿子很重要！

15、网友佛曰活着挺好
：
值得推荐
，虽然有缺陷
，但确实用心了
，认真了
，希望能回本啊
，希望能看到二三部啊
。

16、网友三清山黄山云台山
：
封神和流浪地球都是今年的好片！值得一看！

17、网友世间一切美好与你有关
：
好看
，好看
，好看
，说三遍

18、网友北纬308475092
：
现在不认可
，等过十年后
，你会发现
，欠封神一张电影票

19、网友士心春秋
：
看了
，非常不错

20、网友用户木中取直
：
是的
，是很精彩
，然后人皇就变成国王了！ 忘记了
，有些文人根本就不懂什么叫人皇！